Tôi vẽ bằng gì 2025
Thi thoảng mình nhận được câu hỏi về các loại hoạ cụ mình dùng để vẽ. Dưới đây là tổng hợp chi tiết tất cả những thứ mình dùng, cho tới 2025, vì có thể năm sau mình lại có thêm hoạ cụ mới ^^.
Mình vẽ cả digital lẫn vẽ tay, nên mình sẽ chia thành các mục lớn cho tiện theo dõi.
DIGITAL (vẽ máy)
CÔNG CỤ: Ipad pro bản 12.9 inch, thế hệ 6 + apple pencil II + dán màn hình Paperlike.
Đối với Ipad pro thế hệ mới nhất hiện giờ có thể không cần dán màn hình nữa, vì đã có công nghệ mới để cảm giác bề mặt màn hình không bị trơn tuột, khá gần với mặt giấy. Còn với các thế hệ trước, dán màn hình tạo ra khác biệt lớn. Việc dán màn hình sẽ làm giảm độ tươi tắn của màu nhưng cũng không đáng kể.
Hãng Paperlike thường có đồ tặng kèm tốt như mã giảm giá mua brush của True Grit texture.
Apple pencil II tốt hơn hẳn pencil I.
Mình dùng cả găng tay và bảng vẽ.
2. PHẦN MỀM: Affinity Photo 2 + Procreate + Procreate dreams + True grit texture supply (brush)
Mình chủ yếu vẽ bằng Affinity, vì mình thích giao diện sử dụng của Affinity hơn Procreate. Procreate mình dùng để làm hoạt hoạ (ví dụ minh hoạ cuốn Tết là Nhất kể trên) vì có thể xuất file mở được ở cả Affinity lẫn Procreate, giữ nguyên layer.
Tất cả phần mềm và brush kể trên có ưu điểm chung là mua MỘT lần dùng trọn đời, không phải subscribe.
Ưu điểm của Affinity:
Hay có giảm giá khuyến mại. Như đợt drama khủng hoảng của Adobe, Affinity tung luôn gói khuyến mại 80%. Mua cả gói thì rẻ hơn mua lẻ từng phần mềm. Mình có dùng cả Affinity Designer (tương đương Adobe Illustrator) và Affinity Publisher (tương đương Adobe Indesign).
Giao diện đơn giản, dễ dùng, rất gần với Photoshop (nhưng không mạnh bằng, mà đủ dùng với mình). Có thể xuất nhiều định dạng file, cả .psd.
Không có công cụ AI. Không train AI (đây là cam kết từ Affinity, tin đến đâu tuỳ bạn).
Hỗ trợ khách hàng: Các kênh mạng xã hội cũng hoạt động thường xuyên, bạn có thể gửi thắc mắc hoặc feedback trực tiếp qua các kênh này. Mình đã từng được feature sản phẩm trên kênh của Affinity.
Nhược điểm của Affinity:
- Phải mua hai lần: Bản dùng cho máy tính và ipad riêng.
- Lỗi to nhất đến giờ mà Affinity vẫn chưa sửa được: nếu merge nhiều layer hoặc co kéo hình nhiều lần sẽ bị vỡ pixel (hình bị mờ đi). Nên khi dùng hãy nhớ đừng merge layer, hãy tính toán layer kỹ vì quá nhiều layer cũng làm chậm và file nặng lên đáng kể.
Brush của True grit rất phong phú.
Về làm hoạt hoạ bằng Procreate, mời các bạn tham khảo khoá học cơ bản của Alex Grigg, rất chi tiết & dễ hiểu, giá cả phải chăng, mua một lần học đến bao giờ chán thì thôi.
Về brush vẽ của True Grit texture supply thì không có gì để chê: đa dạng, texture rất thật, đẹp, nhẹ, không giật lag. Họ có bán nhiều định dạng để dùng cho Affinity, Procreate hoặc Photoshop. Thi thoảng có sale.
Bộ bìa sách giả tưởng vẽ trên Affinity Photo, thiết kế layout và chữ bằng Affinity Designer.
II. VẼ TAY
BÚT CHÌ: mình thường dùng HB & 2B. Nói chung mình thích chì mềm. Bút chì dùng để phác thì dùng hãng nào cũng được, không quan trọng vì mình vẽ màu chứ ít vẽ tranh chì không. Ngoài ra, mình dùng bút chì xanh lên nét, để đè màu cho dễ.
Chì xanh tẩy được bình thường.
Có 2 hãng bút chì tốt nhất mình từng dùng là: Staedtler - Mars Lumograph (Đức) và Kitaboshi - Otona enpitsu (Nhật). Bút Otona enpitsu có định dạng bấm giống bút chì kim, vỏ gỗ, đi kèm gọt bút chì riêng, có thể thay ruột khi dùng hết. Thích dùng như chì thường mà ngại gọt vỏ gỗ, ngại gãy ngòi thì bút này ‘perfect’.
BÚT LÔNG: mình chỉ dùng Vstock của hãng NAMURA, từ số 0 tới 10. Mình thường dùng đầu flat hoặc filbert hơn đầu round, sở thích cá nhân thôi.
MÀU VẼ: màu gouache Holbein + màu chì Holbein + sáp dầu Pentel
Đắt xắt ra miếng. Không có gì nhiều để nói thêm! Ngoài ra họ bán lẻ từng màu, nên hết màu gì có thể mua bổ sung. Với màu gouache để lâu, dùng chưa hết sẽ bị khô, có thể mua dung dịch Poster colour recovery liquid của NICKER (tiếng Nhật là ポスターカラー復活剤) trộn vào để “hồi sinh”.
Ví dụ những bức trên đây đều là vẽ tay trên giấy rồi scan, edit tiểu tiết cho sạch trên máy tính.
GIẤY:
- Để sketch nháp thì không cần dùng giấy quá xịn, đắt tiền. Tuy vậy, giấy tốt thì vẽ vẫn thích hơn. Mình thường dùng sổ Midori MD paper, giấy cotton, mỏng nhưng rất dai, vẽ màu có nước lên mà không bị ngấm sang trang sau (nhưng không layer được nhiều lớp), mở phẳng.
Ví dụ một số bức vẽ (tay) bằng sổ này:
Giấy thì mình thích dùng nhất loại: Albireo (218g/m2, cold press, acid free) & Saunders Water ford Natural (190g/m2 hoặc 300g/m2, cold press, 100% cotton). Loại Albireo rất ảo, không cần tới định lượng 300g (giấy dày) mà vẽ layer bao nhiêu lớp nước cũng không bị cong mấy (không cần bo cạnh giấy). Water Ford thì siêu thích, giấy mềm xốp, thấm màu rất tươi, layer đủ loại màu vẫn ăn nhưng ĐẮT, dume nó ĐẮT (làm lúc vẽ rất căng thẳng). Mình không cần giấy quá dày và có vân vì mình không vẽ màu nước.
Minh hoạ vài bức vẽ bằng Albireo.
Có những lúc mình kết hợp cả vẽ tay và digital, như vẽ nét chì trên giấy rồi scan lên, tô màu digital. Nhưng rất lâu rồi mình không vẽ như vậy. Mà đây là vài bức hồi xưa mình vẽ cách này:
Mình dùng máy scan Epson GT-F740.
III. NẶN
Thi thoảng mình sẽ đổi gió bằng… 3D. Có hai loại đất nặn mình thường dùng: một là loại đất nặn tự khô (air dry clay), hai là loại đất nặn không khô lại, nhưng đủ cứng để tạo hình (plasticine hay modeling clay), tái sử dụng được. Mình dùng hãng Claytoon. Plasticine thì khó tự trộn màu thêm.
Bìa sách giả tưởng mình dùng plasticine để tạo hình, rồi chụp lại bằng máy ảnh và edit trên affinity designer.
Air dry clay, ngược lại, dễ trộn màu và tô đè màu các kiểu, vẽ bút dạ lên cũng được. Mà không bền mấy. Mình ghét mấy loại air dry clay siêu nhẹ, rất dễ gãy và bong keo. Nhưng chụp hình thì vẫn đẹp, phủ bóng lên nhiều người nhầm là gốm (ceramic), cả hội Behance luôn (feature mà viết caption là ceramic dù tôi đã để tag clay rành rành rồi).
